曲目列表
专辑简介
媒体评价：“卡普斯丁欢快的美式摇摆乐与施尼特克晚期浪漫主义的铿锵有力一样，是一种不顾一切的个性表达。抛开陈词滥调的时刻，节奏部、铜管乐和大提琴手之间的亲密互动具有自发性，对于经常演奏爵士乐的即兴演奏者来说，这是一个理想的载体。从光明到黑暗，施尼特克几乎同时代的协奏曲（1986）打开了一个巨大的音场。”——《BBC音乐杂志（BBC Music Magazine）》2020年12月专辑简介：作曲家尼古拉·卡普斯丁（Nikolai Kapustin,1937-2020）的爵士乐、古典与现代的融合，最近成为古典音乐会节目中令人兴奋的元素。大提琴家埃卡特·朗格（Eckart Runge）十年前造访莫斯科卡斯普廷时，作曲家把自己的大提琴协奏曲第一号作品85号的乐谱托付给了他。与他的第二首作品不同的是，这首曲子既没有演奏过，也没有录制过。作品的活力将五彩缤纷的交响音乐与大乐队传统的美妙声音、查理·帕克的精湛技艺与迈尔斯·戴维斯的室内乐亲密结合在一起，创造了一种充满活力的新的音乐语言。施尼特克（Alfred Schnittke）用他自己创造的迷人的、多风格的声音世界，被公认为20世纪的优秀作曲家，在他去世大约20年后，他的作品被永久地收录在剧目中。这首大提琴和第一管弦乐团协奏曲是由慕尼黑市委托为加斯泰格文化中心在1985/86年的落成典礼。作曲家简介：尼古拉·卡普斯丁，苏联作曲家、钢琴家。曾与早期的苏联爵士乐队，如奥列格伦斯特雷姆乐团合作。他的作品(大部分是钢琴作品)融合了爵士乐和古典音乐的形式。于20世纪50年代获得了爵士乐钢琴家、编曲家和作曲家的声誉。他曾是尤里·索尔斯基大乐队的成员，后来又加入了奥列格·伦斯特雷姆管弦乐队。他的作品融合了古典钢琴曲目和即兴爵士乐的传统，将爵士乐习语和古典音乐结构相结合。他的《老风格组曲》写于1977年，作品28听起来像是爵士乐的即兴创作，但却是模仿了巴洛克组曲，如巴赫的键盘组曲。他融合音乐的其他例子有《24首爵士风格序曲》，《24首序曲与赋格》，以及《奏鸣曲》。阿尔弗雷德·加里耶维奇·施尼特克（俄语：Альфре́д Га́рриевич Шни́тке）：犹太裔苏联-俄罗斯作曲家，音乐理论家。他的创作风格十分多样，大部分作品明显受到肖斯塔科维奇的影响，同时也采用磁带音乐，序列音乐，拼贴音乐等技法，某些作品也具有新古典主义或神圣简约主义风格。音乐常用尖锐极端的音响效果以表现现代人内心深处的精神冲突，许多作品感人至深。评论家认为：“他能在音乐中描写当代人的道德与精神之间的挣扎，以如此的深度和广度，真是难以置信。”他后来改信基督教，他的信仰和神秘主义理念也影响了他的音乐。啊轻点灬大巴太粗太长www91
*录音时间：1964年5月纽约哥伦比亚公司第30街录音室1964年5月和1965年10月纽约哥伦比亚30街录音室录制逾半个世纪以来，茱莉亚弦乐四重奏已成为业内最杰出的四重奏之一。索尼古典发行了11张专辑，并收录了其在Epic Records的所有作品录音（录制于1956至1966年）。其中4张专辑还从未以CD的形式发行过。《留声机》杂志1963年的乐评写到：“我不想让人们觉得这些表演完全是为了出风头。没必要仅仅关注这支伟大的茱莉亚四重奏，赞叹莫扎特所写的这部杰出的四重奏更加重要。”《留声机》音乐评论家如是评价茱莉亚的莫扎特六部“海顿”四重奏1962年录音：“这是我听过的最棒的演奏。”Billboard称他们“用完美的技术发出最耀眼的光芒”。茱莉亚弦乐四重奏的其他录音也毫不逊色。“无论以任何标准来衡量，这都能算得上是壮丽华美的演奏。”《留声机》乐评如是评价1966年的舒伯特“罗莎蒙德”弦乐四重奏和其G小调第九号四重奏录音。1963年录制的G大调第15号四重奏，1964年录制的门德尔松第二、第三四重奏以及1966年的海顿四重奏也都再版发行。茱莉亚四重奏在1965年录制的贝多芬三首“拉祖莫夫斯基”四重奏以及其弦乐四重奏“竖琴”（Op. 74）也收录在合集中。他们还与另一位仍健在的出色音乐家Leon Fleisher合作：从1963年起，茱莉亚弦乐四重奏就与Leon Fleisher合作演奏勃拉姆斯的钢琴五重奏。对这个成立时间可以追溯到1946年的室内乐团来说，其对18和19世纪作品的出色演绎格外令人印象深刻。从他们起初在EPIC所录制的唱片——两位不是格外出名的美国作曲家Benjamin Lees和William Denny的作品出发就可见一斑。这张专辑也是茱莉亚弦乐四重奏中首任第二小提琴手Rebert Koff在任最后的几张专辑之一，录制于1956年并首次以CD的形式发行。茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）茱莉亚弦乐四重奏成立于1946年，是世界最著名的四重奏之一。自1962年取代布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏以来，茱莉亚一直在世界上享受着崇高的声誉。在美国，他们有着大批的热心听众，是美国当之无愧的室内乐“第一家庭”。茱莉亚弦乐四重奏的音乐家使用的乐器都是无价之宝。它们是四把斯特拉底瓦里名琴，1936年由维塔尔夫人（Mrs．GertrudeClarkeWittal）赠给华盛顿国会图书馆，成为图书馆最珍贵的馆藏之一。茱莉亚四重奏是布达佩斯四重奏之后唯一有权使用它们的音乐家。 茱莉亚四重奏的音乐家都居住在纽约的茱莉亚音乐学院里，几十年来，他们一直坚持定期举办讲座和大师课，热心培养来自世界各地的年轻音乐家，特别是训练了一批年轻的四重奏组，包括已经在国际乐坛上很有名气的美国四重奏（American Quartet），协和四重奏（Concord Quartet），埃莫森四重奏（Emerson Quartet），门德尔松四重奏（Mendelssohn Quartet）和东京四重奏（Tokyo Quartet）等。 茱莉亚四重奏的演出曲目极其广泛，从海顿，莫扎特，贝多芬，舒伯特，勃拉姆斯，德沃夏克到巴尔托克等二十世纪作曲家的作品，无所不包。SONY公司从1949年起一直是茱莉亚四重奏的独家唱片发行公司，至今，茱莉亚四重奏已录制了一百多种唱片，其录音数量在世界上名列前茅。他们录制的贝多芬，勋伯格弦乐四重奏全集和拉威尔，德彪西的四重奏都赢得了格莱美大奖。1986年，朱利亚四重奏因其在音乐制品制作上的杰出贡献而进入美国国家录音艺术和科学学院的名人馆；1993年，他们还获得了德国录音评论奖终身成就奖。
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